羽泉《敢爱》：敢爱敢尝试，敢当领头羊

如今的华语乐坛，已经成了一个怀旧的时代，这是好事吗？未必。怀旧是因为新不如旧，而新，恰恰正是一个乐坛不断向前的源动力。摇滚乐有一个最重要的核心，就是在路上，像一块滚石那样源源不断地滚动。无论失败、挫折，或者创作上的起起落落，只有在动起来的状态过程中敢写敢唱，才能让音乐和自己真正活下去。在这个意义上，“羽泉”就是一直在路上的代表。

成立十六年后，“羽泉”发行了第十张原创专辑《敢爱》。数据不能代表一切，但数据却可以说明一切。一个组建十六年从没有中断和更替成员的组合，即使在欧美乐坛也属凤毛麟角，更不用说华语乐坛了。而十六年里发行十张专辑，不到两年就有一张专辑的平均出片速度，其实更可以从另一个角度，证明了“羽泉”旺盛且具有延续性的创作力。先不说作品的成色，至少可以证明“羽泉”是创作上的行动派和实践派，而不是那些想的比做的多的理论派。音乐的天赋和天才，不是坐在家里想象出来的，是靠不断地创作自我求证出来的。

在音乐上，《敢爱》这张专辑同样也和“羽泉”的任何一张专辑一样，是一张活在当下而不是活在过去的专辑，以至于一开始甚至不敢相认，还以为是年轻人做出来的专辑。相比那些因为一张专辑升天，就在未来的日子里不断复制过去自己的艺人，“羽泉”的十六年，就是不走回头路的十六年，一直在路上而且一直向前，虽然偶尔也会有一些不太适合他们的尝试，但总体的事业轨迹却还是向前的，而非固步尘封抱残守缺的。

新专辑在作品方面，《搏爱》张力十足的电子摇滚元素，《敏感动物》里舞曲与摇滚的结合，《唤醒时空》里充满欧陆情调的电音节拍，也让音乐都在一种相当时尚和国际化的电子音色氛围里，让人感受到时代的气息。当然，从另一个角度来讲，这张专辑过于浓重的电子音色和元素，也让“羽泉”曾经那种硬派硬气的音乐气质，因此被掩埋了不少。

不过，这也和这张专辑里“羽泉”原创比例的微弱有关，在进行尝试其他音乐人作品的同时，《敢爱》里真正意义上算是“羽泉”成员完成所有词曲的作品，其实只有《一个人去海边》一首。对于一个创作型组合来讲，这不得不说是一种小小的遗憾。而日本音乐团队在赋予专辑以国际化聆听体验的同时，也因为从作曲到编曲的主导性地位，在音乐性上让“羽泉”的原味特点很难体现出来，这或许也是很多国内歌手，在聘请国际团队制作专辑时，都会留下的后遗症。

有变也有不变。十六年的岁月，让“羽泉”成熟了许多、改变了许多，但音乐里的信念、理想与爱这些核心，却一直没变。就像《敢爱》这张专辑依然用爱做主题一样，爱，一直都是“羽泉”的创作主题，也是他们的创作坐标。也正是有了这份对爱的坚守，让他们的音乐无论曲风怎么在变，却也始终都贯穿了一种饱满的力度，那种爱意满满当当的正能量。在变与不变之间拿捏平衡，“羽泉”是个好榜样。

当然，爱在岁月的洗礼下，也是有变化的。《追风筝的孩子》或许有回眸、有念旧，但却是一种成熟男人回忆青春后的云淡风轻；《世上最懂我的》则又是一首将小情小爱提升到大爱的歌曲，其中的况味，中年人更能懂；《一个人去海边》里的自省与坦荡；《Paradise》那种无拘无束的放空，相比早年那个或刚猛或细腻但直来直去的“羽泉”，也有了更成熟的改变。当然，这或许不能叫改变，因为改变更像是一种刻意的变化，但对于“羽泉”来讲，这一切却是顺利自然的发生，一如人的成长，二十岁做二十岁该做的事，中年之后自然要唱属于中年的歌。值得一提的是，从作品的旋律悦耳程度来讲，这张《敢爱》专辑里最好听的一首歌曲，恰恰就是唯一一首纯“羽泉”原创的《一个人去海边》。从这个意义上来讲，未来还是希望在“羽泉”的专辑里，听到更多他们唱作合一的作品。

新专辑里让人感叹的，同样还有“羽泉”哥俩的歌声。陈羽凡的声音依然骄傲的高亢，胡海泉的演唱也同样饱满有力却又不乏细腻。在这个要么小清新卖萌，要么十七八偏要装出老娘儿声音的时代，“羽泉”则用自己最本色的声线，以及那种对音乐的热情，一直呈现出这种明快又充满力量的歌声，也为歌坛保留了一种原生的质朴。

“羽泉”陪伴你我成长，从那些情到深处的情歌，一直到更荡气回肠的摇滚，一直到更轻松愉悦的舞曲，每个时代的“羽泉”，在音乐上都是那个时代最潮的“羽泉”，一直没有落伍的“羽泉”。不仅如此，十六年一直不间隙、不休假的“羽泉”，在音乐以外更记录下一段真实与连贯的历史。磁带版的《最美》和《冷酷到底》；CD版的《没你不行》、《三十》、《每个人心中都有一个羽泉》、《@自己》；USB版的《再生》，再到新专辑《敢爱》用二维码的形式，将专辑通过耳机、充电宝、音箱和红酒等商品，传播到更多的人群。近二十年音乐产业的介质革命，几乎全都纪录在了“羽泉”的音乐生涯里。他们与音乐同步，甚至在音乐技术上先行一步推动自己的音乐。这是敢做的结果，也是敢爱的馈赠。

（文/爱地人）